Gli strumenti adoperati nel tutorial sono prevalentemente lo Sfumino (smudge) e l'uso delle maniglie di Trasformazione.



Per leggere tutto il tutorial:

Italiano: fonte blog di Milonguita

Inglese: fonte worth1000.com

Due immagini, poste in prospettiva col comando Trasforma, menù Modifica.
Dal menù Immagine ho ingrandito il quadro, ed inserito sul fondo una sfumatura: da nero a bianco.


L'ombra dell'immagine posteriore
Posizionata sul livello della seconda foto, ho cliccato sul pulsantino che crea un Nuovo livello, e su questo ho realizzato una selezione della parte visibile della foto: menù Selezione, Carica selezione:

e con lo strumento Sfumatura ho impostato uno sfumato dal nero al trasparente

impostando il livello con fusione Moltiplica.


La base del ripiano
Posizionata sul Livello dello Sfondo, ho creato un nuovo livello e riempito con una sfumatura dal grigio al bianco

così da realizzare una base di appoggio per le immagini.

Il riflesso
Di ognuna delle due foto ho creato un duplicato, trascinando il livello corrispettivo sull'icona apposita , oppure dal menù Livello.
Dal menù Modifica ho scelto la voce Trasforma (ctrl+t) e poi Rifletti verticale. Ho spostato le immagini facendo coincidere le linee di base, e corretto la prospettiva grazie alla voce Distorci.


Nei livelli del riflesso ho richiamato la Maschera di livello
Ho scelto lo strumento sfumatura, e reso, così, evidente solo parte dell'immagine.


La Maschera: col Nero nasconde, col Bianco rivela l'immagine, e tramite gli strumenti Pennello, Secchiello, Sfumatura, possiamo correggere e trasformare l'immagine, ritocchi che non sono mai definitivi e possiamo ripristinare in ogni momento.
Quando, sul Livello, tocchiamo il riquadro siamo all'interno della Maschera, toccando l'icona dell'immagine torniamo in modalità standard.

Sul livello di ogni riflesso ho impostato il Filtro Sfocatura, e poi Effetto movimento: 90% distanza 10


Pochi ritocchi per sistemare le ombre, i riflessi ed il ripiano.

Per il nostro tutorial usiamo tre immagini, e le accorpiamo in un unico file:
shift+click del mouse e trasciniamo le immagini sul file che useremo come contenitore, oppure un semplice copia-incolla.
Tre immagini in un unico documento, su tre livelli distinti.


Apriamo il pannello Animazione dal menù Finestra, mantenendo selezionati i tre livelli, clicchiamo sull'icona posta in basso a destra del pannello

e che richiama la Timeline:


Per chi ha usato qualche volta Flash, l'uso della Timeline è familiare. Tuttavia, da Photoshop è possibile salvare l'animazione solo come video quicktime o file gif, mentre salvando il file come psd è possibile importare il video in After Effect.

In sintesi, la Timeline mostra la serie di fotogrammi/secondo (fps), per ogni immagine, ed è possibile modificare la sequenza temporale richiamando i parametri del documento:
menù del pannello Animazione > Impostazioni documento.
La durata totale visibile, di default a 10, rappresenta la lunghezza temporale complessiva del clip video.
Ovviamente, è possibile creare interpolazioni fra i fotogrammi inserendo delle "chiavi" sulla timeline.
Come per i fotogrammi delle gif di imageReady, sulla Timeline per ogni "chiave" è possibile identificare il punto di partenza e di arrivo che determinano l'opacità, la posizione di un livello, ed anche attivare, modificare una maschera di livello.

Nel nostro caso abbiamo i tre livelli, e dobbiamo fare in modo che nell'arco dei secondi di visione le tre immagini si alternino, creando fra di loro un effetto di transizione.
Innanzitutto aggiungiamo un livello di fondo nero, che servirà per coprire il vuoto creato dall'abbassamento di opacità di ogni immagine, e posizioniamolo sul fondo rispetto gli altri livelli.


Nel pannello Animazione determiniamo l'intervallo di visione per ogni immagine, trascinando il tempo corrente di ciascuna sulla Timeline (la "pista" di colore verde). Il pannello risulterà così:

e spostando il cursore in alto vedremo alternarsi le tre foto.

Per creare un'effetto transizione, ossia per dare l'idea l'immagine si renda evidente un po' alla volta, posizioniamoci nel pannello Animazione su una delle immagini, apriamo il suo livello ed identifichiamo la voce Opacità. Creiamo sulla timeline una chiave di fotogramma, cliccando accanto alla voce e sul piccolo rombo ad icona, ed in quella posizione per quell'immagine coinvolta abbassiamo totalmente l'opacità dal pannello Livelli a 0%:


Spostiamo il cursore e appena più avanti sulla Timeline tocchiamo ancora il piccolo rombo accanto la voce Opacità, determinando un'altra chiave, riportando l'opacità nel pannello Livelli a 100%:


Muovendoci col cursore, noteremo la visibilità dell'immagine dal nulla a totale.
Dal menù del pannello Animazione scegliamo la voce Copia fotogrammi chiave.

Posizioniamo il cursore nel punto di visibilità della seconda immagine, e dal menù del pannello scegliamo la voce Incolla fotogrammi chiave:


Facciamo la stessa cosa per l'ultima immagine sulla timeline:


Cliccando sul player possiamo visionare la nostra animazione.


Dal menù File scegliamo Salva per web e dispositivi, oppure esportiamo come Video Quicktime.
Ricordiamo solo che simili transizioni rendono pesante il file se compresso come gif, anche se ridotto in 256 colori, proprio per l'elevato numero di fotogrammi coinvolti.

Nel seguente link è possibile visionare il file salvato come gif.
*** L'immagine pesa 1,8 Mb.

DataBase immagini:
Freerangestock
Openphoto
Freephotos
Public-domain-photos
Creative Commons
Pixelperfectdigital
Morguefile
100Photo

Photogen
Stockvault
Photocase
Sxc
Imageafter

Per il vettoriale:
Openclipart
Vecteezy
Clip-art
Clipart-design
Free-clip-art
Tutorialblog
Asigns
Colebrothers

Archivio oggetti 3D per Photoshop:
Amazing3d

contest: Matte Painting
Contest sulla tecnica del Matte Painting.

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Link al file originale

Sentocapoeira
Fotoritocco: posizionamento dei soggetti in un'ambientazione diversa.

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Buon anno
Cartolina augurale natalizia.

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